הכירו חלוץ מוזיקת ​​קאנטרי עם פריימר זה של האנק וויליאמס

רודני קרואל הוא לא שם בית, אבל הוא צריך להיות. לזמר-הפזמונאי והמפיק היו חמישה סינגלים במדינה מספר אחד ויש לו שני גראמי לשמו, לא אליו להזכיר את מי האמיתי של מי ממוזיקה קאנטרית שהוא עובד איתו מאז שפרץ בראשית הדרך שנות השבעים. אבל כאשר המצב הנוכחי של מוזיקת ​​הקאנטרי מוצא את ההשראה שלו יותר מאוהבי Def Leppard מאשר מג'וני קאש, נראה שקרוול הוא לא מוערך, בלשון המעטה.

שאותו קראוול ספוג מסורות של מוזיקת ​​קאנטרי של בית הספר הישן שנראות כמעט שכוחות אלה ימים לא מפתיע שהוא הובא על סיפונה כמפיק המוזיקה של האנק וויליאמס החדש ביוטי, ראיתי את האור. הוא גם הוטל על תפקידו ללמד את השחקן טום הידלסטון לשיר ולנגן בגיטרה - ולתעל את סגנון ההופעה הגדול של האנק וויליאמס על תפקידו בכיכובו בביוטי.

בעוד קראוול חזר יותר ממאה שנה כדי לעזור להדלסטון להיכנס להאנק וויליאמס האיש, הוא היה עליו גם להדריך את השחקן דרך הקטלוג של וויליאמס כדי שיוכל ליצור מחדש את אותם נצחיים הופעות. קראוול החל עם הפסגות הבלתי ניתנות להכחשה בקריירת ההקלטות הקצרה, אך המפוארת של וויליאמס. כאן הוא חולק פריימר דומה בקטלוג העצום של האנק וויליאמס בכדי לספק תחושה של השפעתו של המבצע על המוסיקה ממותו בשנת 1953 ועד ימינו.

"העבר את זה מעל"

ההקלטה של ​​האנק היא מיזוג של עידן קאנטרי-בלוז וסווינג, במיוחד בבאס והקצב של אותה רצועה. אני שומע את עידן הנדנדה מהדוכס אלינגטון והרוזן באסי ואת כל הדברים הטובים שהתרחשו, כמו התזמורת של בני גודמן. הדרך בה הלהקות התנדנדו בימים ההם, הם התנדנדו עמוק. "העבר את זה מעל" הוא קטע בלוז-כפרי של שפה דרום דרומית המונחת לקטע קצב של תקופת הנדנדה.

"ליבך הבוגד"

המשמעות של השיר הזה עבורי - מלבד היותו אחד משירי שברון הלב הגדולים בכל הזמנים - היא שהוא הגה, נכתב והוקלט רק שלושה חודשים לפני שהאנק נפטר. ליבו דעך מהאלכוהול, והרופא שלו הציג אותו בכל מה. העובדה שהוא יכול היה לממש משהו איקוני ובעצם לבצע אותו ולסלק אותו, משהו חסר נצח, מדהימה בעיניי. זה היה תזמון מושלם מבחינת סוף חייו, וגם סוף תקופה בה שירה יכולה להיות כה טהורה.

"לב קר קר"

האנק וויליאמס היה שחקן. זה מה שהייתי אומר על האנק וויליאמס והאמנות של "לב קר קר". הסיבה שחשוב לי היא שהפעם הראשונה ששמעתי את זה - בגיל ארבע או חמש - התור, "למה אני לא יכול לשחרר את דעתך הספקנית ולהמיס את ליבך הקר והקר," פעל כי זינק מאותו נגן התקליטים הקטן אליו האזנתי, והוא נשרף בנפשתי מאז ב. כל אחד יכול להתייחס לכתף הקרה; אם אתה לא יכול, מעולם לא נשבר לך הלב. אם לבך נשבר - גם אם לא אכפת לך מהיובש המסוים של מצב ההקלטה בסוף שנות הארבעים ותחילת שנות ה -50 - אתה יכול להתייחס למשחק שלו ולמסירתו במילים "לב קר, קר."

"היי, נראה טוב"

אני אוהב את "היי, נראה טוב" כי זה קו האיסוף הגדול ביותר אי פעם. המוזיקה משמחת ושובבה כמו השיר. זו אחרי מלחמת העולם השנייה, אז הייתה בה קצת הקלה. הרווחנו סיכוי לבלות, לאכול כמה בירות ולהישאר עד מאוחר. אבל זה גם קדימה.

"בלונדי של הונקי טונק"

להערכתי, "Honky Tonk Blues" הוא אחד מתקליטי הרוקנרול הראשונים שיצר אימן לבן אי פעם. "רקטה 88" היה, מה, 1952? "הונקי טונק בלוז" היה '49 או '50! וזה מתנדנד. זה מקדים את אלביס ו"סלע הכלא ", אבל בעיניי זה ברמה הזו. הבזק קדימה 20 שנה אחר כך: אתה לא מקבל את "נשים הונקי טונק" של הרולינג סטונס בלי "הונקי טונק בלוז" של האנק וויליאמס. זו התרומה שלו למוזיקת ​​רוקנרול, שזו תרומה די גדולה. אני חושב על כל המוזיקה שלו, זו ההופעה האהובה עלי ביותר שהאנק וויליאמס נתן אי פעם בתקליט.

"בלוז Lovesick"

"Lovesick Blues" מגיע מוודוויל, מגרסת אמט מילר. זה היה שיר שהיה סביב וודוויל שהמפרסם של וויליאמס פרד רוז לא האמין בו הרבה. אבל אני חושב שהאנק כנראה הבין שזה ייתן לו הזדמנות לעשות את הדבר הבלוז ההוא. הייתי אומר שהאב-טיפוס או התבנית של האנק וויליאמס עושה זאת היה ג'ימי רוג'רס. כאן כנראה קיבל האנק את הכתיבה הראשונה שלו. אבל יש גם איזשהו אידיוט מטורף ומטורף בסגנון אמט מילר שקורה. אני לא יודע את זה בעובדה, אבל אני חושב שכנראה האנק וויליאמס אמר לעצמו, "אני יודע לקחת את זה ממש עד לרחוב מיין." כמו כן, השורה "יש לי תחושה שקוראים לה הבלוז"? עכשיו הוא הולך להגדיר לאנשים מה זה בלוז. ואז הוא ממזג את המטע עם וודוויל.

"אני לא יכול לעזור אם אני עדיין מאוהב בך"

דברו על אמירות גדולות: "אני לא יכול לעזור אם אני עדיין מאוהב בך" "היום העברתי אותך ברחוב והלב שלי נפל לרגליך." איש! למען ההגינות לכל מי שהתנדנד לכתוב את השיר מסוג זה (כולל את עצמי), וויליאמס יכול היה לצאת מזה. עוד לא שמענו את שירתו של בוב דילן ("חושך בהפסקת הצהריים, צללים אפילו כף הכסף"). קשה להגיע לשפה נפוצה. אבל בתקופתו של וויליאמס הפשטות הזו הייתה רעננה.

"ג'מאלבאיה"

השיר הזה הוא דבר תרבותי עבורי, אבל זה שיר כל כך גדול גם עבור האנק. אני לא יודע מה זה אומר להיבטים הרחבים יותר של המוסיקה המודרנית, אבל זה חוגג את התרבות הדרומית בצורה - אותה תרבות של לואיזיאנה קייג'ון - עם שירה מבריקה. זה צרפתית שבורה כמו גם אנגלית. אני חושב כנראה מבחינה תרבותית - אפילו אם אנשים לא יודעים שזה האנק וויליאמס - כשהם שומעים את "ג'אמבאיה", הם מזהים את הטבעת בזה.

"אתה ניצחת שוב"

אני כולל את "אתה מנצח שוב" כי זה כל כך ישיר. "החדשות הן ברחבי העיר שראית את התרוצצותך. מה אני יכול לעשות, אתה מנצח שוב? "איזו כניעה נהדרת. זה כאילו "אתה מנצח שוב" הייתה אחת ההצהרות הראשונות על חוסר האונים. "אני פשוט לא יכול ללכת, אתה מנצח שוב." זה מושר עם כל כך הרבה שכנוע וכל כך הרבה כאב בנרטיב בהקשר של מערכת יחסים. אני פשוט אוהב את זה. אלוהים, הלוואי וכתבתי את זה.

"בלוז ארוך בגדים בודדים"

הייתי צריך לכלול את "Blues Loneome Loneome Long" כיוון שישבתי לראשונה עם טום הידלסטון בטורונטו, "אתה חושב שאני יכול לעשות את זה?" הוא די הכיר את השיר, ואני שרתי קצת ממנו, והוא הרים אותו והתחיל זה. אמרתי, "זה מה שתצטרך לקבל, כדי להיות מסוגל לשבור מקול חזה לקול ראש, קול פלסטו בקול לחזה. "זה" בלוז ארוך חלל בודד. "זה היה ממש חשוב אצל טום התפתחות. ברגע שהוא קיבל את השיר הזה, הוא היה בטוח שהוא באמת יכול ללכוד את האנק וויליאמס.