אנו מרוויחים עמלה עבור מוצרים שנרכשו באמצעות כמה קישורים במאמר זה.
בשנת 2007, לאחר ארבעה עשורים בלוס אנג'לס שטוף שמש, חזר דייוויד הוקני למחוזות ביתו יורקשייר כדי לייצר אוסף עבודות עיקרי, הכול מתאר את הנוף הטבעי. אלה הוצגו בתערוכה אדירה בשנת 2012 באקדמיה המלכותית.
שבע שנים קדימה, וב- 21 בנובמבר 2017, א סרט צילום על שתי התערוכות האחרונות של הוקני - תמונה גדולה יותר (2012) ו- 82 דיוקנאות וחיי טבע דומם (2016) ישוחרר בבתי הקולנוע. דיברנו עם אדית דבני - האוצרת שמאחורי שניהם - כדי ללמוד על יורקשיירמן שלמרות שבילה את רוב חייו ברחבי הבריכה, עדיין מחזיק את המחוז קרוב לליבו.
טסתם ללוס אנג'לס כדי להציע להוקני ליצור מופע שלם המבוסס על נוף יורקשייר. האם הוא השתכנע הרבה?
הוא הופתע כששמתי לו את זה. עבדתי איתו על ציור גדול מאוד לתערוכת הקיץ והבנתי שיש שם משהו שאפשר לפתח הלאה. יכולתי לראות לפי המבט בעיניו שהוא היה אומר כן ולמחרת בבוקר הוא היה משוכנע.
היו לנו כמה שנים נפלאות ביותר שעבדנו יחד. אף אחד מאיתנו לא ידע בדיוק מה עומד לצאת מזה - לא יכולנו לחזות שהוא יפיק ציורים על מכשיר Ipad. כל אלה התפתחו. זו הייתה חגיגה מפוארת של נוף יורקשייר.
מה לדעתך המשמעות של הוקני לחזור הביתה אחרי כל כך הרבה שנים בלוס אנג'לס?
היה אלמנט רגשי לחזור - חיבה גדולה. הוא לא ידוע בנופים, זו הייתה יציאה חדשה עבורו, אך הוא התחדש בצעירותו. הוא אהב את הרעיון לעורר מחדש את הבנתו את המשמעות של עונות השנה מכיוון שבלוס אנג'לס אין באמת עונות.
האביב ריגש אותו. הוא אמר, "הייתי צריך שם חמישה מעיינות, הייתי צריך לראות את הפריחה." הוא התרגש מאוד מהטבע ומצא יופי בדברים פשוטים לכאורה: להסתכל על סף ולראות את האפשרות. הוא אמר, "אני מקווה שאנשים יתחילו לחפש יותר".
הוא היה כל כך מרוכז בגוף העבודה הזה, עד שבירך על היותו גרוש מחיי האמנות בלוס אנג'לס. הוא אהב שיורקשייר הייתה רחוקה למדי מלונדון - ולכן היה די קשה לאנשים לבקר אותו. הוא רק רצה להמשיך עם הדברים. הוא נהנה להיות בבית - הוא ראה הרבה את אחיו ואחותו בזמן שהיה שם. הוא תמיד דיבר על להיות 'במקום'.
מה היו אזורי יורקשייר שהכי חשבו לו?
וולדגייט ווד משמעותו עבורו הרבה והפך לחשוב מאוד - זה היה משהו שהוא תיאר באותה סדרה יפהפייה של היער המתחלף בעונה. הוא גם פירש את וולדגייט בבוא האביב ברישומי האייפד שהוא עשה. חלק מעצי החורף היו גם וולדגייט.
הוא זוכר שעבד בחוות כדי להרוויח קצת דמי כיס בילדותו ומבין את האזור הזה במדינה. וולדגייט הוא אחד מאותם כבישים שקטים מאוד המקשרים לכבישים גדולים יותר. הוא אהב את האופן בו זה משתנה מיום ליום באורות שונים. הוא נהג לנסוע לשם עם הצואה בחלק האחורי של המכונית ופשוט ללכת להביט בזה. אחותו נסעה לאורך זה ואמרה, "אני תמיד יודעת איפה היית בגלל בדלי הסיגריות בשטח."
במה היו עבודותיו ביורקשייר שונות מעבודותיו באל.איי?
עבודת יורקשייר התרכזה בנוף באופן שמעולם לא עשה עד אז. הגרנד קניון היה סביב הנוף, אך הוא היה גם על הנשגב. טוהר הריכוז בנוף היה משהו מיוחד בסדרת יורקשייר.
הוא גם הבין שהקנה המידה משנה את יחסי הצופים עם הנוף המתואר - אם הנוף גדול, אתה מרגיש שאתה מוזמן להיות חלק ממנו. זה לא גדול יותר בשביל להיות גדול יותר אבל מאתגר את הרעיון השלם הזה לחוויה של ציור גדול יותר ולעבור את הרעיון הזה בנוף המסורתי.
למה אנחנו יכולים לצפות מהסרט?
תערוכות הן ארעיות יחסית - לרוב נשארות רק בזיכרון של אנשים. אז לצלם סרט אחד ולתפוס את כל הרגעים הגדולים האלה בתערוכה זה דבר נפלא. זהו מסמך חשוב ודרך נהדרת לזכור אותו. זה גם מאפשר לנו את היכולת לזמן קונצרטינה - בין שתי התערוכות יש ארבע שנים, אבל אם שתיהן יחד, אתה מקבל תחושה אמיתית של ההתפתחות של הוקני במהלך אותה תקופה.
למידע נוסף על ביקור הסרט exhibitiononscreen.com